Прогулки по воде

Раньше, говорят, многие песни рождались во время творчества внутри группы, поэтому зачастую было неясно, кто из участников автор — все вложились в какие-то фрагменты, придумали строчку, что-то поправили, добавили хук, вот это вот всё.

Теперь стало интереснее: зачастую неясно, кто автор, совсем. Даже вообще, человек ли автор — не говоря уже про конкретного человека.

Ты берёшь несколько нейронных сетей, излагаешь им идею, правишь ритм, рифмы, снова даёшь результат нейросетям. Каждая итерация наводит их на какую-то мысль, а их ответы наводят на какую-то мысль тебя. И вот так получается текст, который вообще офигенный, но, если раньше уже было неясно, откуда конкретно он взялся, то теперь неясно-неясно.

Я вдруг даже пожалел, что у меня нет доступа к платной версии Suno, а она сама ещё не настолько продвинутая, насколько хотелось бы — интересно попробовать, что было бы, если бы и с музыкой тоже организовать этот многоступенчатый процесс с передачей песни туда-сюда. Но пока приходится довольствоваться тем, что Suno угадывает по тексту, а много подходов делать исключительно в ожидании, пока он угадает, как я себе это всё представляю.

Но, блин, получается всё равно очень прикольно.

Horizons of the Done

Behind the Echoes of Despair

We Should Be There

Martian Modalities

Последние две, впрочем, имеют почти целиком мой собственный текст. А от нейросетей только исполнение.

Некоторое время назад я уже писал о том, как чудесным образом преобразился альбом «Forbidden» после ремикса. Но тут мне удалось посмотреть на ещё более чудесный вариант.

Есть такой альбом Jethro Tull, который меня по неясной причине всегда раздражал. Вроде бы песни сами по себе ничего так. Вроде бы вокал, гитары, всё как до того было. Но есть что-то в звучании, что превращает его из Jethro Tull в какой-то типа поп-рок, имитирующий Jethro Tull. С альбомом «Under Wraps» было всё ясно — там драм-машина и общий подход к песням такой, что это сразу поп-рок. А тут, вот, хз что, но что-то не то.

И вот я послушал издание, приуроченное к сорока годам с момента выхода. Сами песни по звуку не особо отличаются от предыдущих ремастеров. Однако в конце приписаны некие «альтернативные» миксы почти всех песен альбома. И вот они чудесным образом звучат как какой надо Jethro Tull. Хотя вроде бы музыка в основном та же — отличия есть, но минимальные.

Дело в миксе. В наложенных спецэффектах и в балансе инструментов. От них в изрядной степени зависит ощущение.

Полвека профессиональной гитарной экспертизы в специальных изданиях для гитаристов привели к тому, что люди не только верят, что накладка на гриф из клёна делает звук не таким, как накладка на гриф из палисандра, но и что вообще всё в гитаре обладает чудесным свойством присочинять от себя какие-то новые звуки, причём таким особым образом, что они даже эквалайзеру не поддаются.

Видимо, эквалайзер может показывать и править только обычные частоты, а правильное гитарное оборудование даёт одухотворённые. Их можно только почувствовать душой, а посмотреть на них на графиках нельзя.

Правда, всё ещё неясно, почему для их почувствования душой надо сначала узнать, на какой гитаре сыграно то, что сейчас будут чувствовать. Без этого почему-то не работает. Ну, это как этикетка на винах, без которой тоже экспертиза в области вкуса сторон холма каждый раз начинает буксовать.

Вообще, всем бы такой бизнес, конечно. Добрые люди типа меня сообщают клиентам оного, что всё то же самое можно получить за сто баксов за полный комплект, но они, такие, «Нет, ты нас не обманешь! Не на тех напал! Эй, Гибсон, держи ещё пять тысяч долларов!».

Попался мне тут ремастер альбома «Forbidden» группы Black Sabbath, выполненный самим Айоми. Этот альбом многие считают худшим в их дискографии, но мне он всегда казался не самым лучшим, но вполне хорошим (а худший, на мой взгляд, «Never Say Die» — его я вообще не могу слушать). Однако смикширован он был так, что там хрен вообще чего разберёшь. Более менее был слышен вокал и общий ритм, но детали — увы, все похерены.

А тут, стало быть, откачали альбом. Примерно в той же степени, в какой когда-то был откачан «In the Court of the Crimson King» — вместо гула из бочки реал чётенько стало. Соответственно, стало слышно, что играет гитара, бас, каждый отдельный элемент ударной установки и даже синтезатор. В общем, как будто вчера записано — такое качество.

И вот что получается. Это всё не было сыгранно заново. Не-не, это запись всё тех же гитар, того же баса и так далее. Но с другими позициями эквалайзера и несколько изменёнными реверберациями. Да, ещё кое-где какие-то мелочи убраны или добавлены, но в основном запись та же. При этом разница в результатах — как между тру-блэк-металлом в гараже и «Тёмной стороной Луны» (которую, кстати, ремастерами тоже удалось сделать ещё лучше).

В общем, всё звучит радикально иначе. Прямо вот вообще совсем.

И на этом месте, есть мнение, должны были бы напрячься все ценители тонового дерева гитар и уникального звука звукоснимателей. Будет ли результат звучать как говно или как хай-фай решает постобработка. А из соплей какой девственницы сделан лак для покраски корпуса гитары — вообще не решает.

Интересно, откуда у людей пошло убеждение, будто бы для увеличения словарного запаса надо учить какие-то стихи наизусть?

Не, совершенно точно, довольно много слов на английском я запомнил, когда переводил песни Pink Floyd. Но я никогда не учил эти песни наизусть. Сейчас я помню ещё больше слов на английском, но по-прежнему учил наизусть только те песни, которые хотел спеть. Да и то это было скорее запоминание по ходу дела с постоянными подсматриваниями. На итальянском я помню пару сотен слов, хотя тоже ничего не учил наизусть, а просто занимался в Дуолинго несколько месяцев.

Чего там, почти всю историю человечества люди не учили стихов наизусть. Однако и на своём языке и на иностранных они знали многие тысячи слов.

Но нет, какая-то гипотетическая концепция, которую никто не проверял даже на то, что она хоть как-то помогает на фоне, например, просто чтения и слушания, всё равно не просто верная, а даже как бы обязательная к исполнению.

Наверно уже мульон видео записано про то, как научиться брать барре. В каждом втором настаивают на том, что обязательно надо отработать постановку руки и пальцев так, чтобы все-все-все струны отчётливо звучали. А если брать самоучители, то вообще в каждом первом. Плюс, конечно, к этому обычно прилагается тонна высокодуховной философии про закалку силы воли, движение к цели и вот это вот всё. При этом реально важные вещи во всём этом почему-то практически не упоминают.

Не, ну как «почему-то». Я уже давно выяснил, что в мире существует заговор гитаристов, по коей причине все они скрывают то, что на самом деле нужно для игры на гитаре — чтобы снизить конкуренцию. А то гитаристов что-то уже и так слишком дофига.

Поэтому лучшее, что может сообщить случайно проговорившийся гитарист по этой теме — то, что те же аккорды можно взять без барре.

Не, ну как «те же» — какие-то с тем же именем. Где ноты с теми же именами, но в другом порядке, с другими пропусками и в других октавах. В общем, простой способ сыграть что-то, что называется так же, а звучит почти совсем иначе и в песне будет смотреться как зуб из пластилина в голливудской улыбке.

Однако я, как человек, ведущий решительную борьбу с заговором гитаристов, готов открыть вам секреты взятия барре изили, причём в тех самых аккордах, а не в аккордах с тем же абстрактным именем.

( Collapse )

В беседах с ценителями уникальных и неповторимых гитар, фотоаппаратов и аудио-систем мне особенно нравится, что ты начинаешь разговор с того, что «вы, ребята, просто верите в магию». На что тебе, естественно, объясняют, что это «физика». Ты предлагаешь им объяснить эту «физику», а заодно и IT, которое почему-то никак не может скомпенсировать софтом очень маленькие отличия физической реализации. После этого, зафейлив оба предложения практически в ноль, чел через некоторое время тебе отвечает что-то типа «менять звук одной гитары на другой — извращение». Про объективы и прочее я, конечно, тоже такое слышал: «это извращение — править баланс цветов Никона в сторону баланса цветов Кэнона», «это нечестно — использовать эквалайзер, хорошая техника сразу имеет правильный звук». В общем, от особой магии через физику к религии.

Реальная причина, конечно, в вере, что усилия всегда вознаграждаются. Он много лет читал спец-журналы, заучил всю эту маркетинговую терминологию, может повторить наизусть слова про отличия тона красного дерева от ольхи и хамбакера от сингл койла, про рисующую способность объектива ЖОП81223, которая не такая как у ХЕР934485, про то, что Никон имеет тенденцию уводить в зелёный, а Кэнон — в фиолетовый, и всё такое, а потому эти его знания должны быть крайне ценными. И уж точно не может быть такого, что какой-то чел, который всех этих уникальных сведений не получил, одним ползунком в Фотошопе или в эквалайзере за три секунды превратит все эти варианты в идентичный результат.

Такое было бы очень несправедливо по отношению к трудам начитанного ценителя, а потому совершенно точно должна быть некая особая магия, которая не даёт это сделать. Ну а если физика и IT не подтверждают такую магию, хотя бы религиозный запрет на такое обязательно должен существовать. Править уход в фиолетовый — кощунство. Нельзя превращать Канон в Никонианство.

Действительно ли для одних стилей музыки лучше подойдёт гитара Les Paul, а для других — Stratocaster? Насколько вообще связан звук во время исполнения или в записанном альбоме и то, как гитара звучит сама по себе? Сильнее ли отличия между акустическими гитарами, чем между электрическими? Можно ли заменить одну электрогитару другой? А электрогитарой — акустическую?

После заметки, где упоминалась гитара, мне в ленту сыплются какие-то гитарные сообщества. Сегодня, например, пронаблюдал пост с явно рекламным содержанием:

Does alder, basswood, mahogany, or ash make the best [Name of the Brand] body wood for your tone?

На всякий случай, написал свой ответ на этот вопрос:

No.

Теперь горжусь тонкой игрой слов и смыслов.

( Collapse )

Если вы вдруг ещё не смотрели ролик про «кругом обман», то посмотрите — там весьма подробно перечисляются все те трюки, при помощи которых достигается иллюзия хорошего исполнения при наличии шоу.

Но сейчас я бы хотел вкратце сказать про прямо противоположное этим трюкам.

Есть известные в не очень узких кругах Фредгитарист и ещё несколько чуть менее заметных деятелей, которые посвятили свои каналы в основном тому, как плохо играют всякие там популярные музыканты. Ну, те самые, у которых аудитория десятки миллионов, а количество платиновых альбомов упоминается так часто, что само уже тоже должно уже считаться платиновым.

Если посмотреть замедленно, то, смотрите-ка, тут этот бенд не дотянул, тут вон тот в ритм не попал, а те оба вообще струну слабо дёрнули. Иногда, впрочем, действительно приходится именно что смотреть: на слух это различить возможно только при сотне последовательных прослушиваний одного короткого фрагмента на идеальной технике в идеальных условиях, поэтому лучше посмотреть глазами в аудиоредакторе — вот в нём будет видно.

Публика, стало быть, всё это говно ест, поскольку сама не знает, что ей надо. А надо-то ей, разумеется, смотреть рассуждения о гипотетической правильной игре, которая в неопределённом будущем обязательно воплотится хотя бы в один альбом, у которого будет хотя бы десять слушателей. Ну или, ладно, хотя бы в одну песню.

( Collapse )