Прогулки по воде

Мне ещё знаете, какой довод нравится? «В виде электронных книг есть не всё».

Он буквально взрывает сознание: «есть не всё, поэтому бумажные книги нужны».

В mp3 и flac есть не всё, поэтому ещё нужны граммофонные пластинки и граммофоны. Некоторые фотографии есть только на плёнке, поэтому всё ещё нужны плёночные девайсы. В бумажных книгах есть не всё — кое-что есть только на глиняных табличках. А не, постойте, последнее — из другой оперы. Оно не считается.

Но вот всё предыдущее считается и будет считаться всегда.

Потому что некоторые бумажные книги столь полезны человечеству, что никто из этого человечества так и не нашёл пару часов, чтобы зафоткать эти крайне полезные книги на смартфон и превратить в электронные. Некоторая музыка столь офигенна, что никто из всего человечества так и не собрался воткнуть один конец провода в проигрыватель, а второй в аудиокарту. И даже никто не вставил компакт-диск в привод для оных и не нажал на две кнопки, чтобы через три минуты получить содержимое этого диска в виде файлов. Никто из всего человечества так и не оттащил плёнки с офигенно ценными для цивилизации фотографиями и фильмами в фотоателье, где за тысячу рублей их отсканируют.

( Collapse )

Я снова наткнулся на рассуждения о том, как деревяшка, из которой сделан корпус электрогитары, влияет на её звук. Привычно поразился тому, что люди рассуждают про некий «резонанс», несмотря даже на то, что «резонанс» — это кратное совпадение частот, которое увеличивает амплитуду одной из волн, а потому, если бы это действительно на что-то влияло, то корпус усиливал бы только некоторые отдельные ноты, причём только в том случае, если к нему подвести дополнительный источник энергии, ибо закон сохранения оной несколько мешает получению энергии из ниоткуда — а потому без внешнего источника корпус может только потреблять и рассеивать энергию колебаний, но не добавлять её. В общем, есть тут какая-то загадка, не перестающая теребить моё любопытство.

Тем не менее, в этот раз я ещё подумал и о том, что знатоки звука почему-то не рассказывают людям всю правду.

Дело в том, что в тонком гитарном феншуе есть не только условия изготовления корпуса и материалы для оного, а ещё и условия, в которых используется инструмент. Условия тоже влияют на звук, поэтому и их тоже в обязательном порядке надо учитывать.

Например, когда вы дёргаете струну, корпус действительно начинает вибрировать — это хорошо заметно на ощупь. Однако если корпус прижат к вашему телу, его крайне ценные для звука вибрации этим вашим телом эффективно гасятся. Из этого следует, что — в целях получения особо духовного сустейна и обертонов — гитару надо держать на вытянутых руках.

Руки, кстати, тоже гасят колебания деревяшки, ввиду чего желательно как можно быстрее отпустить гитару сразу после извлечения звука. Дабы избежать падения оной на пол, её следует подвесить к потолку на двух бесконечно тонких стержнях бесконечной упругости — (при конечной часть колебаний уйдёт в потолок). Однако если у вас нет в распоряжении таковых, то по крайней мере сразу же убирайте хотя бы одну из рук — это вдвое уменьшит рассеивание корпусных вибраций.

( Collapse )

Есть такой тип страданий по «тёплым ламповым временам», который сводится к попыткам доказать, что «современные носители нас обкрадывают — там ведь разрешение звука всего 16 bit». Надо, дескать, слушать записи с разрешением в 24 bit. А ещё лучше в 32 bit. Вот там более–менее «правда».

Однако реальная правда в том, что 16 bit позволяют различить на звукозаписи в каждой точке дискретизированного времени 65536 градаций громкости. Но уши смертных людишек уже не могут различить шестьдесят пять тысяч градаций. Вот четыре тысячи — это возможно. Поэтому двенадцатибитная звукозапись гипотетически уже могла бы не давать вам всю правду. Или, скажем, десятибитная.

24 bit, записи с которыми пытаются собирать «ценители», это — оверкилл оверкилла. 16 bit уже взято с изрядным запасом по отношению к характеристикам человеческого организма. При невозможности различить шестьдесят пять тысяч градаций, нет смысла пытаться различить шестнадцать миллионов.

Кто-то спросит: а зачем их тогда делают, если это бессмысленно? Ну, в конечном продукте — то есть в готовой к прослушиванию композиции — их делают, поскольку есть кто-то готовый это купить. Как и провода за тысячу баксов или «улучшающие звук» деревянные подставки под оные.

В оригинале же эта технология, вкупе с довольно-таки бытовыми уже аудиокартами, имела своей целью не прослушивание с такой дискретизацией, а обработку с таким разрешением на этапе создания композиции.

( Collapse )

Автор текста, если что не я.

Винилосрач просто смешон и абсурден. Разумеется, только винил! Но его нужно уметь слушать. Очень многие, завладев аппаратурой самого высокого класса и даже до тонкостей научившись обслуживать пластинки, допускают очень грубую и вульгарную ошибку — они используют колонки. И вся правдивость звука катится в задницу, будучи пропущенной через бездушные электронные усилители звука. Усиление звука это, простите, как силиконовая грудь. Усиливать это пошло, фальшиво и очень грубо.

Надо слушать только тот звук, что выходит непосредственно из-под иглы. Есть, правда, сомнения, какой вариант воспроизведения лучше — безразличные обороты моторчика или спонтанное вращение, производимое живыми человеческими руками, которое делает каждое прослушивание особенным, непохожим на предыдущие и последующие. Но всё-таки при ручном вращении важен берущийся за это дело человек. Ведь для этого нужен особенный талант, а желательно ещё и музыкальное образование.

Нашей компании везёт, мы ходим на вечера И.Ерохина, никто в Санкт-Петербурге не умеет вращать пластинку так же, как Иван, разве что в Калуге было его бледное подобие. Я не говорю про людей, которые вращают пластинки совершенно бездарно. Поэтому для стабильности рекомендую всё же довериться вращению за счёт работы проигрывателя.

Если звук покажется Вам слишком тихим, на первых порах нужно использовать слуховую трубку. Лучшие трубки производились до революции, остальное — штамповка. Сам Циолковский пользовался этим приспособлением, и оно было ручной работы.

Предугадываю возражения: «но звук же будет не стерео!». Ох уж это «стерео»! Ей-богу, попадись мне этот Рэй Долби, я бы убил его за это акустическое промывание мозгов и не побоялся тюремного срока. Умные люди провели первые опыты по достижению стереозвучания в 1881 году и увидели, какое это зло и непотребство. Что такое стереозвучание? Это субъективное представление постороннего человека о том, как музыка звучала в натуре. Даже если он не колдовал с расположением инструментов, погрешности неизбежны, и никакая бинауральная звукозапись здесь не поможет, не сгладит картину, а наоборот собьёт с толку своим скользко звучащим «эффектом присутствия», уж лучше всё будет сведено воедино и никаких суетных сомнений. Вправо-влево звучок пошёл — это же развлечения на уровне дебилов! Хотя авторское сведение звуков полностью синтетического происхождения не заставляет говорить об искажении, но и оно редко вызывает уважение.

Дело в том, что, получив по-настоящему тестовый звук с пластинки без усилителей, мы сталкиваемся с тем, что некоторые записи (и среди них как раз хвалёная электронная музыка) попросту не звучат, превращаясь в немощный шелест, примитивные ритмы или какофонию. И нам становится ясно, что такая музыка на самом деле выеденного яйца не стоит сама по себе и держится только на электронных костылях, при помощи которых корыстные люди, возомнившие себя музыкантами, дурачат доверчивый плебс, а также тех, кто мнит себя людьми иной породы. Так не будьте быдлом, слушайте винил и срочно выбрасывайте на помойку свои бесполезные звуковые карты, CD и колонки! Колонки навязаны продавцами техники, желающими продать свой товар подороже.

Суть зе драмы такова.

Некий всемирно известный скрипач в 2007-м году в рамках эксперимента сыграл в вашингтонском метро, а точнее рядом с вашингтонским метро. Великие, само собой, классические произведения. На скрипке за стопицот миллиардов долларов. Со всем полагающимся ему мастерством.

У проходящих мимо это вызвало столь живой интерес, что человек семь на несколько секунд остановились и послушали, а один слушал даже целых девять минут.

В кепку ему за три дня накидали что-то типа пятидесяти баксов, в общем, как-то не очень выгодно всё получилось.

Эту историю перепосчивают до сих пор, причём, чем дальше от первоисточника (газеты «Вашингтон пост»), тем более удивительные выводы делаются. Однако общий тон подавляющего большинства оных: «не ценят и не понимают людишки Настоящего Искусства».

( Collapse )

Каждый раз, когда вижу обложку японского издания какой-то музыки, меня не покидает ощущение, что я такое где-то ещё уже видел.

А да — на пачках сигарет. Там концепция в том, что красивая пачка как бы стимулирует курение, а если всю картинку испортить фотографией каких-то ужасов и подписью к ней, радикально выбивающейся из стиля оформления всего остального, то человек испытает культурно-художественный шок и это спасёт его от болезненного пристрастия.

Японцы, правда, пока ещё не догадались приделывать фотку какой-нибудь хероты к оригинальной обложке альбома, но уже на полпути: оригинальная обложка чуть не на треть закрывается какой-то вставкой со всратым дизайном и произвольными цветами. И если ей отрезало кому-то полрожи, то так даже лучше — ещё страшнее.

В общем, японские любители всяких там металлов, джазов, рэпов, да и вообще музыки со дня на день будут спасены.

Проблема рейтингов и оценок кино, музыки и даже книг в первую очередь в том, что 90% проставляют оценку строго по воспоминаниям. И хорошо ещё, если воспоминания десятилетней давности, а не двадцати- или тридцатилетней.

Чел видит название и вспоминает: «о, я смотрел это в детстве — круто было». Чего тут дальше-то думать? Было ж круто. Верная десятка.

При том, что в современности это в большинстве случаев смотреть решительно невозможно, и даже сам этот человек, пересмотрев, перечитав или переслушав сейчас, больше четвёрки бы не поставил. Ибо уобишное оно обычно. Не в ста процентах случаев, но в девяносто девяти.

Верный признак уобишности, кстати, это то, что лично ты эту штуку последний раз видел тридцать лет назад и с тех пор тебе ни разу не захотелось её пересмотреть. Иначе бы ты не проставлял оценки по воспоминаниям.

В воспоминаниях оно, конечно, всё прекрасно. Причём не потому, что по малолетству ты с трудом отличал хорошее от плохого — о нет, некоторые в пятнадцать лучше отличают, чем иные в пятьдесят. А потому, что планка всё время поднимается. Хорошее — оно хорошее в сравнении. И на фоне остального, что тогда было доступно, вот эта вот штука могла неплохо смотреться. Именно поэтому тебе показалось, что какой-нибудь «Робокоп» — отличный фильм: тогда ты не мог сравнить его спецэффекты со «Стражами галактики», а сюжет — со «Что мы делаем по ночам».

( Collapse )

Есть такая дисциплина специальной олимпиады — борьба с рок-музыкой. Кроме неё, конечно, существуют сопредельные дисциплины — борьба с хип-хопом, борьба с джазом, борьба со всем, кроме советской патриотической песни, борьба со всем, кроме классической музыки, борьба с музыкой вообще, — однако все эти дисциплины весьма нишевые, а вот в соревнованиях по борьбе с роком активно участвуют команды из самых разных стран мира и из самых разных социальных групп.

Рок, если вы не знали, развалил Советский Союз, хотя был оружием оного в деле развращения американской и английской молодёжи, его посредством люди продают душу дьяволу или хотя бы просто её губят, из-за прослушивания рока подростки сходят с ума, он провоцирует людей на насилие, разнузданную секусальность, праздность, леность, безкультурие и неуважение к старшим, а если послушать какую-то песню задом наперёд, то можно услышать хвалу сатане, послание масонов, а также изложение заговора рептилоидов.

Однако лично мне очень хотелось бы сообщить человечеству.

Если от песни «Yesterday» развалилась ваша страна или продалась дьяволу ваша душа, то у меня для вас неутешительная новость: вашей стране и вашей душе и без того уже был трындец.

Если ваш сын от песен Металлики сошёл с ума, то он сошёл с ума задолго то того, как первый раз включил их в плеере, причём почти наверняка вы приняли в оном процессе живейшее участие.

Люди разнузданно трахаются в первую очередь из желания разнузданно потрахаться, а вовсе не потому, что по каким-то песням разучили новые позы.

Если вы слушаете песни задом наперёд, то вы, видимо, дебил.

А все вышеизложенные удивительные закономерности плюс многое другое — весьма вероятные реальные причины того, что вас не уважают те, кого вы старше. Хотя наиболее вероятная причина, конечно: вас просто не за что уважать.

Чему вы и ищете оправдания, приписывая действия себя и других людей влиянию рок-музыки, магии вуду и масонских синих лучей, точно так же, как какой-то другой долбодятел пытается оправдать учинённое им насилие компьютерной игрой, в которую он поиграл, или какой-то песней, которую он послушал.



doc-файл

В дальнейшем тексте будет фигурировать конкретные два явления, однако они выбраны лишь для примера — потому что про них я хорошо помнил в данный момент. Вместо этих примеров можно было бы подобрать какие-то другие (как из системы образования, так и из других областей) — ведь все рассуждения, которые они призваны иллюстрировать, относятся к гораздо более общей теме: выводам на основе статистики, трактовке результатов экспериментов/наблюдений и научному методу в целом.

Подобных примеров очень много, однако с абстрактными «явлением Икс» и «явлением Игрек» вести рассуждение хоть и возможно, но воспринимается это менее наглядно, поскольку для «овеществления» абстракции и так не очень хорошо понимающему суть проблемы читателю пришлось бы подыскивать примеры самостоятельно.

Поэтому рассуждения будут вестись на конкретных примерах и только под конец на их место попадут «явление Икс» и «явление Игрек».

Предположим, мы провели исследование касательно музыки. Причём хорошее такое: съездили чуть ли не во все регионы России, опросили в общей сложности 30000 человек, перепроверили результаты стопицот раз, посчитали спецсофтом, а не в столбик, то есть почти наверняка ошибки тут нет.

Согласно исследованию получилось, что корреляция между «умеет играть на фортепьяно» и «знает традиционную нотную запись» составляет 0,8.

( Collapse )

Если вы думаете, будто бы Бах с его что-то около так тысячей произведений был самым высокопроизводительным композитором, то вы, видимо, не знаете Рика Вейкмана, который примерно столько же записал в одних только официальных сольных альбомах, а ещё при этом активно участвовал в других проектах, где тоже что-то постоянно сочинял.

Однако, если вам кажется, что вот он тогда — самый высокпроизводительным, то вы, видимо, не знаете Бакетхэда. Этот уже записал порядка 320 сольных альбомов, в которых по 7–15 композиций в каждом. И это, обратно же, не считая других проектов с его участием, музыки к фильмам и т.п.

Если посмотреть на даты выпуска альбомов (раз, сцуко, в неделю, а иногда и в пару дней), то можно предположить, как он это делает: подключает гитару к компу и играет на ней сразу в интернет. Одно пока неясно — откуда туда попадают все остальные инструменты, да ещё и синхронизированные с гитарой и не исполняющие при этом что-то типа шаблонного «умц-умц».